E tudo o vento levou

Acabadinho de ver o The Kiling, só me apetece escrever que o que fica para além da estrutura completamente mirabolante e arrojada (que Tarantino "homenageou" à descarada) é um dos finais mais irónicos e desarmantes da história do cinema. Dizer que Kubrick era um génio é banal. Mas porra! Kubrick era um génio!

DINO

Dino de Laurentis

1919-2010

R.I.P.

La Strada, Serpico, Conan The Barbarian, Dune, Blue Velvet, Manhunter, Year Of The Dragon, Army of Darkness

o que é também dizer

Fredrico Fellini, Sidney Lumet, John Millius, David Lynch, Michael Mann, Michael Cimino, Sam Raimi

O ultimo grande produtor. Ciau Dino.

Top Kubrick

Nº5 COMOVENTE

Nº4 PERTURBANTE

Nº3 FEROZ

Nº2 SUBVERSIVO

Nº1 TRANSCENDENTE

Iniciativa 1 actor 3 filmes

* texto redigido e publicado a convite do Cine-Observador

A razão que me levou a escolher um actor nacional, é porque acredito que o que é nacional (às vezes) é bom! E esse é o caso de Ivo Canelas. Começou na televisão ao lado de MIguel Miguerme na sitcom de culto o Fura-Vidas. Logo aí se destacou e criou um Joca memorável. Depois mudou-se para os Estados Unidos onde estudou representação no incontornável Actors Studio. De regresso a Portugal, Ivo Canelas dedicou-se quase exclusivamente ao trabalho em cinema. Lenta mas firmemente, tem vindo a revelar-se um dos actores mais talentosos e consistentes da produção nacional. E o mais impressionante é que trata-se de um actor igualmente eficaz, quer na comédia mais alucinada (‘Arte de Roubar’) quer em composições de intensa carga dramática (‘Tiro No Escuro’ ou ‘20,13 – Purgatório’). O seu talento e carisma natural, tornam-no no actor de referencia da sua geração. Assim continue e poderá aspirar a voos ainda mais altos.


Um tiro no escuro (2005)
Num elenco de vários nomes de prestígio como Joaquim D’Almeida, Filipe Duarte ou João Lagarto, é ele que se destaca e acaba por roubar todas as cenas em que entra. O seu Brocas pode não ser o mais inteligente dos personagens, mas é o mais magnético e no final o mais trágico. E na sua última cena lá para o final do filme, Ivo Canelas, tem um momento bombástico e com uma intensidade como raramente se viu no cinema nacional.

O Mistério da Estrada de Sintra (2007)
Pôr-se na pele de um ícone literário como Eça de Queirós é uma tarefa que pode ser assustadora e trazer resultados desastrosos para um actor que não esteja à altura. No seu primeiro papel como protagonista, Ivo Canelas passa com distinção e nota artística (como diria o Jorge Jesus). O seu Eça tem as doses certas de arrogância, vaidade e sarcasmo. E fisicamente as semelhanças entre o actor e o escritor são impressionantes. Mais uma vez o ponto mais forte de um filme que se vê bem.

A Arte de Roubar (2008)
Apesar de ser um pastiche de Tarantino, este óvni de 2008 foi a confirmação (como se tal fosse necessário) do enorme alcance interpretativo deste grande actor. Num regresso à comédia a relembrar os seus tempos na série o Fura-Vidas, Ivo Canelas dá um show de naturalismo, espontaneidade e talento cómico. E ainda para mais num papel que facilmente poderia tender para o overacting, Canelas mostra porque é o melhor e mais completo actor da sua geração.

Sítio da curta-metragem

Há um novo espaço na net e que pode ter bastante interesse a todos os cinéfilos. Chama-se Sítio da Curta-Metragem e trata-se de um site de exibição, divulgação e promoção desse formato cinematográfio. Os filmes em exibição estarão todos em youtube ou vimeo permitindo uma visualização imediata (sem downloads, ou tempos de espera). Sendo assim e para estreia, temos nem mais nem menos que a curta portuguesa vencedora da palma de ouro de Cannes 2009 : Arena de João Salaviza. Passem por lá e digam o que acham.

AS CAUSAS DA CRISE

OS POLÍTICOS

OS MEDIA

A SOCIEDADE

(imagens de THEY LIVE de John Carpenter, um filme feito à medida para os tempos que vivemos)

Top Gun 2 ...WTF???

A sequela de «Top Gun» já está em andamento. O site «Vulture» adianta que Tom Cruise, protagonista do primeiro filme, pode participar na continuação. No entanto, a estrela só aceita entrar no filme se a sua participação não for muito «óbvia».

A notícia está aqui.

Barry Lyndon (1975)

de Stanley Kubrick

À partida esta obra de época teria tudo para ser um filme rigoroso mas artificial, pois a sua temporalidade e ambiente nas mãos de um cineasta (injustamente) acusado de distante e cerebral, poderia dar azo a um filme frio. Mas que grande engano. Barry Lyndon será provavelmente será o filme mais humano e tocante da carreira de Stanley Kubrick. A história do Barry Lyndon do título é magistralmente incarnada por um inesperado Ryan O’Neal assim como muito bem secundada pelo restante elenco. A história deste irlandês que nascendo numa família da burguesia provinciana, se lança ao mundo tendo um percurso de vida alucinante, em que conhece a guerra, tornando-se um vigarista e acabando por ascender à nobreza graças a um casamento por conveniência. A ajudar (e de que maneira) no relato da sua história existe uma voz off irónica, desarmante e reveladora dos acontecimentos futuros na vida de Lyndon. E como é seu apanágio habitual, Kubrick é brilhante quer na técnica, quer no lado formal e pictórico. As suas composições criam imagens mágicas (as famosas cenas filmadas à luz das velas são um prodígio fotográfico), a gestão do ritmo narrativo e das tensões da mise-en-scene é magistral e a fantástica escolha e gestão musical de temas clássicos é brilhante (indo dos Chieftains, a Schubert e a Vivaldi). Todos esses factores acumulam e ajudam a fazer um filme poderoso. Mas se a produção é faustosa, o guarda-roupa exuberante ou cenários imponentes, nas mãos de um cineasta “cerebral ou frio”, isso poderia facilmente esmagar os personagens, e Kubrick não o permite. O seu Lyndon está condenado desde o início, pois como diz o narrador, ele tinha os defeitos das suas qualidades. E o que é impressionante na abordagem de Kubrick é a forma justa como ele filma o percurso descendente do seu herói(?), sem nunca pestanejar ou fugir dos momentos mais emocionais e sem caír nas armadilhas do sentimentalismo. Convenceu-me e de que maneira. Um dos filmes maiores de um monstro do cinema.

Os realizadores preferidos de Welles

"I prefer the old masters; by which I mean: John Ford, John Ford and John Ford."

Já cá canta!

E por 1,95€! Foi a melhor compra que fiz este ano. O meu muito obrigado à iniciativa do Público.

Earthlings (ou o mais violento filme de sempre)

Já aqui tinha escrito sobre este documentário, mas nunca é demais divulgar um dos mais chocantes e revoltantes filmes a que alguma vez assisti....e ele é REAL!

"Quanto mais conheço o Homem, mais eu gosto dos animais"

Anónimo

007 BLONDIE

Como é possivel os produtores terem recusado esta faixa escrita para For Your Eyes Only(1981)? Ainda para mais, acabando por escolher a mediana Sheena Easton! Quem ficou a perder foi o 007. Blondie Rocks!

CAPITALISMO

"You know what capitalism is? Getting fucked!"

Tony Montana in Scarface (1982)

O making of do making of de Embargo

Vejam que vale mesmo a pena. Um dos mais originais making of's a que pude assistir ultimamente. Uma lufada de ar fresco e muitos parabens ao autor(es?)! Ah e o filme estreia hoje.

EMBARGADO - um filme de Leandro Silva - Um making of de um making of. from Persona Non Grata on Vimeo.

Leone

LEONE POLÍTICO - "Politics no longer make any sense in Italy! That's why I make the films I do. We believed in mankind and mankind has let us down...As intellectuals, we have resigned ourselves, tired of the battle...Me, I live apart and don't give a damn about anything."

LEONE CINEASTA - "You can't shoot a film as if you were putting a salami into its skin. From a project like [Kurosawa's] Ran or Once Upon a Time in America, you come away dry in the mouth, with your head in flames and your soul in shreds."

LEONE CINÉFILO - "The [John] Ford film I like most of all...is also the least sentimental, The Man Who Shot Liberty Valance...Ford finally, at the age of almost sixty-five, finally understood what pessimism is all about. In fact, with that film Ford succeeded in eating up all his previous words about the West...Because Liberty Valance shows the conflict between political forces and the single, solitary hero of the West...He loved the West and with that film at last he understood it."

Estou completamente agarrado!

A TV Pós-Sopranos é....

* Os agradecimentos é favor serem endereçados aos senhores Peter Tolan e Denis Leary, os pais desta criança , cómica, trágica, obscena, real, profunda, intensa, delirante, provocadora, inteligente e tocante. É a par de Californication a grande dramédia da televisão actual.

Mistelas

Antes demais não vi a nova (e enésima) versão de Predator. Mas consta que a storylyne tem muitas semelhanças com o original de 1987. Então é assim: Foda-se!!! Não bastavam os Aliens Vs Predators, os Predators Vs Aliens ou lá o que é essa merda, para ainda ter de surgir agora um remake mal camuflado pelas mãos de Robert Rodriguez (que só sabe filmar quando trabalha com Tarantino) e interpretado por Adrien Brody (grande actor mas nunca action hero). Epah deixem o Predator em paz! É que o original trata-se somente de um dos melhores filmes de acção dos anos 80 (e 90 e 00 já agora) assinado por um grande senhor de seu nome John McTiernan, e essas constantes sequelas, prequelas, ou mistelas, não passam de uma valente sandes de merda, motivada por oportunismo financeiro e com o único objectivo de utilizar o valor nostálgico de um grande filme.

James Woods e a "saga"Twilight

A melhor cena de sempre de Tarantino...

...foi realizada por Tony Scott e interpretada pelos monstros Cristopher Walken e Dennis Hopper. Aqui fica este sublime momento. Enjoy.