Sublime

"Mais vale morrer como um homem bom, que viver como um monstro."

Relativamente aos Oscars...

Só tenho a dizer isto e isto!

E mais não digo...:)

4ª razão para Michael Mann ser o maior realizador vivo

3ª razão para Michael Mann sêr o maior realizador vivo

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 6

Cidade de Deus
(2002)
de Fernando Meirelles

Este "Goodfellas brasileiro", com o seu tom ultra-realista e realizado de forma prodigiosa por Fernando Meirelles, é um dos grandes marcos, do surpreendente cinema brasileiro. Recheado de situações explosivas, chocantes e hilariantes, Cidade De Deus é muito mais que um poderoso acto de denúncia: Cidade de Deus é um vendaval de cinema! Com um enorme arrojo formal, as suas personagens marcantes e um ritmo narrativo alucinante, esta é uma fita que mergulha o espectador no caos, miséria e violência que assolam as favelas do Rio de Janeiro. Inesquecível e impiedoso.

Oscars para estes senhores!

Para o senhor Waltz ...

... e para o senhor Renner

As grandes revelações do ano de 2009. Um, num papel diabólicamente afável e carismático. O outro, num registo visceral e profundo. As duas melhores representações do ano que findou.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 7

GRIZZLY MAN
(2005)
de Werner Herzog

A história de um ecologista, amante da Natureza e em particular dos ursos pardos, que viveu isolado entre essas criaturas e acabou devorado por uma delas, nas mãos de Herzog deu origem a um dos mais fascinantes retratos sobre o Homem vs Natureza. Antes da sua morte, Timothy Tredwell filmou milhares de horas em registo de Auto-Retrato onde assistimos à sua intereacção com esses animais. Os apontamentos são por vezes tocantes, outras vezes cómicos e no fim trágicos. Herzog faz o retrato de um homem perdido em si mesmo, que renega a civilização para se entregar em busca de respostas nos territórios do Alaska. Assistimos impotentes à entrega de Timothy nesse mundo, ignorando a cruel realidade da vida animal. Citando Herzog “onde Timothy via no urso pardo um amigo, eu apenas vejo fome e morte”. Um fascinante exercício de cinema e um documentário emocionante e obrigatório.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 8

CAST AWAY
(2001)
de Robert Zemeckis

Neste filme, Robert Zemeckis atinge a maturidade da sua fase “adulta”, ao contar-nos a história de um náufrago muito especial. Além de Tom Hanks numa prestação física total e brilhante (a fazer lembrar a entrega De Niro de Raging Bull), a grande estrela deste filme é o seu talentoso realizador. Onde muitos optariam pelo espalhafato e artifício, Zemeckis opta pela contenção, seja visual, narrativa ou sonora. São poucos os filmes mainstream que teriam a coragem de “dispensar” o resto do cast, entregando dois terços da sua duração, a um único actor e uma bola de baseball (e ainda para mais sem recurso a banda sonora). O seu ritmo lento nunca é aborrecido, contribuindo para um crescendo dramático memorável. Zemeckis e Hanks conseguem com Cast Away, um filme inesquécivel, profundo e uma importante reflexão sobre os tempos em que vivemos.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 9

High Fidelity
(2000)
de Stephen Frears

Uma comédia romântica que é mais que uma comédia romântica. High Fidelity funciona como uma viagem aos comportamentos e psique masculina no que diz respeito a relações com o sexo oposto. Com honestidade, frontalidade, humor e sentimento High Fidelity é um exemplo perfeito da comédia inteligente, mas com o coração no sítio certo. John Cusack assina quanto a mim, uma das grandes personagens do cinema desta década. O seu Rob é um catálogo de inseguranças masculinas, obsessões musicais e carências afectivas. Isso, um Jack Black explosivo, um texto brilhante de Nick Hornby e a orquestração harmoniosa de Stephen Frears, fazem desta película, o filme ideal para amantes de música e corações partidos.

Globos de Ouro 2010 - Nomeados

E cá está o tradicional prenuncio das nomeações para os oscars. De destacar as presenças do "regressado" James Cameron e o seu Avatar, Tarantino e os Basterds, e uma surpresa: Kathryn Bigelow e o impressionante The Hurt Locker também estão na corrida. Go Kathryn!

Melhor Filme - Drama
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based On The Novel Push By Sapphire
Up In The Air

Melhor Realizador
Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Clint Eastwood – Invictus
Jason Reitman – Up In The Air
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds

Os restantes nomeados encontram-se aqui.

OS 10 MAIS DA DÉCADA - Nº 10

MILLION DOLLAR BABY
(2004)
de Clint Eastwood

Abordagem (muito) dramática de Clint Eastwood ao mundo do boxe. Para mim, é a par de Raging Bull, um dos filmes mais poderosos sobre aquele mundo e seus personagens. Mais uma prova do enorme poder de Eastwood enquanto realizador, que comprova aqui, a sua enorme sabedoria cinematográfica, com um “less is more” que aumenta o lado trágico e comovente da historia, sem nunca pisar os terrenos do melodrama. Swank, Freeman e Eastwood compõe um trio tão perfeito e equilibrado, que os seus personagens ficam e ferem na memória. Um filme essencial. E aquele final…

TOP 2009 de Mr. Tarantino

5 motivos para amar a FC

1 - A metafísica e a perfeição de Kubrick

2 -O deslumbre e a audácia de Lucas

3 - O visual e o lirismo de Scott

4 - A magia e a emoção de Spielberg

5 - O arrojo e o engenho dos Wachowski

Miami - Cidade do Crime

MIAMI VICE

CSI: MIAMI

DEXTER

Estrelas de Cinema por Robert Mitchum

Q.Mitch, what does it take to make a movie star?

A. Somebody asked my wife once, what's your idea of your husband? And she answered: He's a masturbation image. Well, that's what we all are. Up there on the screen, our goddamn eyeball is six feet high, the poor bastards who buy tickets think you really amount to something.

Stone & Milius - Diálogo de titãs

PARTE 1


PARTE 2

Que é feito de Joe Mantegna ?

Presença fetiche nos primeiros filmes de David Mamet (na imagem em House of Games), era um dos meus actores favoritos nos anos 80. A ultima vez que o vi foi em Bugsy e depois recentemente numa série de Tv que não me lembra o nome. Há carreiras que são um desperdíco.

Comandante (2003)

de Oliver Stone

Fidel Castro e Oliver Stone só podia resultar em controvérsia. Nem é tanto o caso do contéudo, pois a abordagem de Stone apesar de muito informal é respeitosa para com o líder cubano. A controvérsia, deu-se quando este excelente retrato foi censurado nos Estados Unidos, terra das liberdades e das hipocrisias. A HBO sofreu pressões enormes, e acabou para relegar este documentário directamente para dvd, pois este não é um acto de denúncia a um ditador, mas sim o retrato de vida de um revolucionário, contado na 1ª pessoa. No decurso de 3 dias em Cuba, Stone e a sua pequena equipa de filmagem registaram os pensamentos de Fidel acerca da Revolução Cubana, da sua família e origens, de Che Guevarra, da ameaça e embargo americano, de cinema e das suas...mulheres. O filme tem momentos hilariantes (o jogging de Fidel no seu escritório ou a busca que Stone faz ao seu carro) e reveladores (a visão que Fidel tem da política conduzida por George Bush e a euforia com que o povo cubano o saúda sempre que o vê na rua). Filmado num registo guerrilha, com câmaras mini-dv, sustentado numa montagem não linear diabólica e com um protagonista polémico e fascinante, Oliver Stone tem em Comandante um dos pontos altos da sua carreira, assinando um importante documento histórico, sobre uma das grandes figuras do século XX.

Good Night, and Good Luck (2005)

de George Clooney

Nomeado para 6 oscars no ano de 2006, este filme é mais um gesto corajoso e político na carreira do seu realizador, a estrela George Clooney(um pouco à imagem de Warren Beatty com o seu Reds). Apoiado por um elenco de luxo onde alem do brilhante David Straithairn, se destacam Robert Downey Jr, Jeff Daniels, Ray Wise e Frank Langella. A fotografia evocativa e a realização claustrofóbica criam um ambiente de pressão e tensão, onde a parada vai subindo, conforme a batalha entre a Edward Morrow e o senador McCarthy aumenta de intensidade. Mas apesar dos méritos e esforços dos talentos envolvidos, Good Night And Good Luck deixa um sabor a pouco. Além dos descabidos interlúdios musicais, que travam o ritmo da acção, o filme sofre de uma grave falha: falta-lhe uma conclusão dramaticamente eficaz (e o final ambíguo também não ajuda nesse ponto). Seja como fôr trata-se de uma película inteligente e corajosa a espaços, que pegando numa situação de há 50 anos atrás, faz uma reflexão pertinente acerca do poder e dever da imprensa na sociedade actual. Apesar disso muito distante do fulgor ou qualidade artística de um certo filme de seu nome, The Insider.

A melhor Bond song de sempre? Muito provavelmente...

E que genérico brutal!