Blond Obsession

A prova de que Hitchcock não era o único cineasta obcecado por loiras.

CYBILL

CATHY

ROSANA

JESSICA

MICHELLE

SHARON

Videoclip anti-governo

Um videoclip feito pelo gerente aqui do tasco para a faculdade. Não está nada de especial, mas tem garra. E como estamos numa altura de mentiras governamentais, parece-me apropriado.

GOVERNMENT LIES by Mojo and The Maggots


Government Lies from luis78 on Vimeo.

Razzies 2008

A lista com os piores do ano, esta temporada tem nomes consagrados como Shyamalan, Al Pacino, os Irmãos Wachowski, Lucas ou Spielberg(!). Parecem-me nomeações justas, pois este ano fez-se muito lixo, apesar do papel de embrulho bonitinho. E se fosse eu a escolher o pior remake/sequela, esse prémio iria direitinho para aquele Indy digital e banal que Lucas e Spielberg tentaram impingir-nos! As desilusões são assim, magoam!

Pior Filme

- «Disaster Movie» + «Meet The Spartans»

- «O Acontecimento»

- «The Hottie and The Nottie»

- «In The Name of The King: A Dungeon Siege Tale»

- «O Guru do Amor»

Pior Realizador

- Uwe Boll, «1968, Tunnel Rats» + «In The Name of The King: A Dungeon Siege Tale» + «Postal»

- Jason Friedberg e Aaron Seltzer, «Disaster Movie» + «Meet The Spartans»

- Tom Putnam, «The Hottie and The Nottie»

- Marco Schnabel, «O Guru do Amor»

- M. Night Shyamalan, «O Acontecimento»

Pior Actor

- Larry The Cable Guy, «Witless Protection»

- Eddie Murphy, «Meet Dave»

- Mike Myers, «O Guru do Amor»

- Al Pacino, «88 Minutos» + «Righteous Kill»

- Mark Wahlberg, «O Acontecimento» + «Max Payne»

Pior Actriz

- Jessica Alba, «The Eye» + «O Guru do Amor»

- Elenco de «The Women» (Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett-Smith and Meg Ryan)

- Cameron Diaz, «What Happens In Vegas»

- Paris Hilton, «The Hottie and The Nottie»

- Kate Hudson, «Fool's Gold» + «My Best Friend's Girl»

Pior Prequela, Remake, Imitação ou Sequela

- «The Day The Earth Blowed Up Real Good»

- «Disaster Movie» + «Meet The Spartans»

- «Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal»

- «Speed Racer»

- «Star Wars: A Guerra dos Clones»

JCM e os "filhos da puta"

Lembra-se da última vez que chorou?
- Lembro-me que chorei depois de ter sido agredido por três ou quatro polícias. Chorei de raiva e de humilhação. Ainda por cima foi uma história disparatada. Eu encontrei um tipo que é deputado do Partido Socialista, por acaso um rapaz do Porto, e entrei com ele em S. Bento, na Assembleia, a conversar; depois, ele deixou-me num corredor e eu andei para ali sozinho até que, de repente, me saltam três ou quatro polícias em cima.

E agridem-no sem você fazer nada?
- Exactamente.

Está a falar a sério?
- Estou a falar a sério. Chamei-lhes logo Filhos da Puta, uma expressão que utilizo muito. Gosto imenso da expressão Filho da Puta. Tenho uma engatilhada há anos. O meu sonho é ser julgado em tribunal e quando o juiz disser «levante-se o réu», a minha resposta é «levante-se você, seu filho da puta». Agora, como para chegar até ao tribunal é uma maçada, estou a pensar metê-la num filme.

Para lerem esta genial entrevista na íntegra cliquem aqui

Filmes da Minha Vida - XII

Passa por este épico policial uma onda de fúria, desespero, obsessão e tragédia, na figura de um Mickey Rourke num dos grandes papéis da sua vida. O seu torturado capitão Stanley White, é um dos personagens mais politicamente incorrectos de que há memória na história do cinema. Ele é racista, misógino e obcecado na sua cruzada contra a máfia chinesa. Graças a isso, White quase destrói todos os que estão à sua volta. Ele é claramente um personagem à margem, que leva a sua obsessão por justiça longe demais, com consequências trágicas e irreparáveis. Com a assinatura do oscarizado (e ostracizado) Michael Cimino, este filme é um dos grandes momentos do cinema dos anos 80. Com um argumento implacável escrito a meias com Oliver Stone, Cimino tentou com Year of The Dragon recuperar do desastre financeiro de Heavens Gate. Como curiosidade, Stone e Cimino chegaram a infiltrar-se nas tríades de Chinatown, para desta forma conferir autenticidade ao guião. Apesar dos resultados comerciais mais uma vez não terem sido famosos (e com acusações de racismo pelo meio) a mão de Cimino é magistral tanto na encenação da acção como no desenvolvimento dos personagens. Rourke e John Lone, degladiam-se de forma selvagem e sanguinária num choque de leis e de culturas. Nunca o cinema policial chegou tão alto como aqui. É um dos filmes essenciais na minha vida e isso deve-se ao trio Cimino, Stone e Rourke. Em suma, é uma obra-prima que carece de reavaliação crítica o quanto antes.

5 obras-primas

Nº 1 UNFORGIVEN (1992)

Nº 2 HONKYTONK MAN (1982)
Nº3 A PERFECT WORLD (1993)


Nº4 MILLION DOLLAR BABY (2004)


Nº5 THE BRIDGES OF MADISSON COUNTY (1995)

Frost / Nixon (2008)

de Ron Howard

Ron Howard não é conhecido por assinar obras complexas, ou por têr uma abordagem original ou arrojada nos seus trabalhos. No seu curriculum constam algumas charopadas académicas, como Far and Away, Ranson, Apolo 13 ou The Da Vinci Code. Ou seja o bom Ron apenas se destacava como um tarefeiro competente, que de vez em quando la assinava um bom filme se bem que contaminado com muito melodrama básico. Neste lote inserem-se obras como A Beatifull Mind, Backdraft ou Cocoon. Ora bem, o motivo pelo qual comecei por abordar o curriculum deste razoável realizador, é porque muito simplesmente, Frost/Nixon é apenas e só o melhor filme da sua carreira. Nele há finalmente a mão de um director de actores seguro, em que a primazia é dada a um magnífico argumento de Peter Morgan (The Queen), onde o realizador consegue fugir constantemente das armadilhas dos clichés (algo inédito em Howard) e onde um duo de poderosos actores se degladiam e enchem este filme, a espaços fascinante.

Se é verdade que Frank Langella, já merecia à muito um papel deste calibre, também é verdade que Michael Sheen lhe dá uma boa réplica. Enquanto o Nixon de Langella é cativante e ambíguo, o Frost de Sheen é a início patético, mas acabando por revelar uma dignidade e resolução inesperadas, mas perfeitamente verosímeis. Ambos os actores conseguem com nuances e muito talento, transmitir uma tocante humanidade e fragilidade (em especial Langella). Interessante é tambem a forma como o realizador consegue estabelecer um improvável paralelismo e identificação entre estes dois persongens, de forma hábil e dramaticamente coerente . Destaque nos secundários para o grande Oliver Platt (a sua caricatura de Nixon é hilariante), para um irreconhecível Sam Rockwell e para um surpreendente Kevin Bacon.

Frost/ Nixon além de têr 4 merecidas nomeações para os Oscars deste ano (Filme, Realizador, Actor e Montagem) é o complemento perfeito para esse outro grande filme sobre o presidente americano, Nixon de Oliver Stone. E o Nixon de Frank Langella não deve nada ao Nixon de Anthony Hopkins, o que já quer dizer muito!

Os 5 Nomeados para Melhor Filme do Ano - Trailers

The Curious Case of Benjamin Button

Frost/Nixon

Milk

The Reader

Slumdog Millionaire

Oscars 2009 - Nomeados

E o MICKEY está na lista!!

81st annual Academy Award nominations :

1. Best Picture:

"The Curious Case of Benjamin Button,"

"Frost/Nixon,"

"Milk,"

"The Reader,"

"Slumdog Millionaire."

2. Actor:

Richard Jenkins, "The Visitor";

Frank Langella, "Frost/Nixon";

Sean Penn, "Milk";

Brad Pitt, "The Curious Case of Benjamin Button";

Mickey Rourke, "The Wrestler."

3. Actress:

Anne Hathaway, "Rachel Getting Married";

Angelina Jolie, "Changeling";

Melissa Leo, "Frozen River";

Meryl Streep, "Doubt";

Kate Winslet, "The Reader."

4. Supporting Actor:

Josh Brolin, "Milk";

Robert Downey Jr., "Tropic Thunder";

Philip Seymour Hoffman, "Doubt";

Heath Ledger, "The Dark Knight";

Michael Shannon, "Revolutionary Road."

5. Supporting Actress:

Amy Adams, "Doubt";

Penelope Cruz, "Vicky Cristina Barcelona";

Viola Davis, "Doubt";

Taraji P. Henson, "The Curious Case of Benjamin Button";

Marisa Tomei, "The Wrestler."

6. Director:

David Fincher, "The Curious Case of Benjamin Button";

Ron Howard, "Frost/Nixon";

Gus Van Sant, "Milk";

Stephen Daldry, "The Reader";

Danny Boyle, "Slumdog Millionaire."

7. Foreign Film:

"The Baader Meinhof Complex," Germany;

"The Class," France;

"Departures," Japan; "

Revanche," Austria; "

Waltz With Bashir," Israel.

8. Adapted Screenplay:

Eric Roth and Robin Swicord, "The Curious Case of Benjamin Button";

John Patrick Shanley, "Doubt";

Peter Morgan, "Frost/Nixon";

David Hare, "The Reader";

Simon Beaufoy, "Slumdog Millionaire."

9. Original Screenplay:

Courtney Hunt, "Frozen River";

Mike Leigh, "Happy-Go-Lucky";

Martin McDonagh, "In Bruges";

Dustin Lance Black, "Milk";

Andrew Stanton, Jim Reardon and Pete Docter, "WALL-E."

10. Animated Feature Film: "Bolt"; "Kung Fu Panda"; "WALL-E."

11. Art Direction: "Changeling," "The Curious Case of Benjamin Button," "The Dark Knight," "The Duchess," "Revolutionary Road."

12. Cinematography: "Changeling," "The Curious Case of Benjamin Button," "The Dark Knight," "The Reader," "Slumdog Millionaire."

13. Sound Mixing: "The Curious Case of Benjamin Button," "The Dark Knight," "Slumdog Millionaire," "WALL-E," "Wanted."

14. Sound Editing: "The Dark Knight," "Iron Man," "Slumdog Millionaire," "WALL-E," "Wanted."

15. Original Score: "The Curious Case of Benjamin Button," Alexandre Desplat; "Defiance," James Newton Howard; "Milk," Danny Elfman; "Slumdog Millionaire," A.R. Rahman; "WALL-E," Thomas Newman.

16. Original Song: "Down to Earth" from "WALL-E," Peter Gabriel and Thomas Newman; "Jai Ho" from "Slumdog Millionaire," A.R. Rahman and Gulzar; "O Saya" from "Slumdog Millionaire," A.R. Rahman and Maya Arulpragasam.

17. Costume: "Australia," "The Curious Case of Benjamin Button," "The Duchess," "Milk," "Revolutionary Road."

18. Documentary Feature: "The Betrayal (Nerakhoon)," "Encounters at the End of the World," "The Garden," "Man on Wire," "Trouble the Water."

19. Documentary (short subject): "The Conscience of Nhem En," "The Final Inch," "Smile Pinki," "The Witness -- From the Balcony of Room 306."

20. Film Editing: "The Curious Case of Benjamin Button," "The Dark Knight," "Frost/Nixon," "Milk," "Slumdog Millionaire."

21. Makeup: "The Curious Case of Benjamin Button," "The Dark Knight," "Hellboy II: The Golden Army."

22. Visual Effects: "The Curious Case of Benjamin Button," "The Dark Knight," "Iron Man."

Boyle & Aranofsky "mano-a-mano"

O vencedor dos Globos

Justiça e Injustiça

Justo!

Numa noite de galardões, discursos e glamour, eis a mais justa distinção e o único prémio que me apetece destacar : MICKEY ROURKE Melhor Actor por The Wrestler! Grande Mickey! Dá-lhe! Agora só páras nos Oscars!

Injusto!

Como é possivel a complexa e assombrosa interpretação de Philip Seymour Hoffman em "Before The Devil Knows You´re Dead" não se encontrar sequer entre os nomeados?

2009 promete ...

Shutters Island de Martin Scorsese


Gran Torino de Clint Eastwood


Public Enemies de Michael Mann

Sideways (2004)

de Alexander Payne

Alexander Payne, revela-se a cada filme que faz, um dos grandes cineastas especialistas na comédia dramática. É neste momento a par de Wes Anderson ou Paul Thomas Anderson, a grande certeza da nova vaga do cinema norte-americano. Os personagens de Payne, são homens de meia-idade que ultrapassados e esmagados por um tempo perdido, têm que descobrir em si mesmos uma forma de retomar a vida e ultrupassar o fracasso(About Schmidt e Election). É esse o caso de Miles (brilhante Giamati) que após um traumático divorcio e uma carreira de escritor que teima em não arrancar, viaja com o seu amigo prestes a casar (Hayden Church), numa odisseia de jantares, mulheres e bons vinhos. O guião de Payne é genial, transmitindo a amargura e a sensibilidade destes personagens tão especiais, utilizando por exemplo de forma particularmente astuta as metáforas sobre vinhos, que Miles tanto aprecia, para nos revelar o interior dos seus personagens (a analogia do Pinot Noir). E depois temos Paul Giamati, o mais improvável dos heróis românticos, que consegue tornar o seu Miles num personagem pelo qual nutrimos uma enorme simpatia e que transmite-nos momentos tocantes sem nunca cair em sentimentalismos. Com personagens memoráveis, um guião brilhante e uma realização segura, Sideways é um dos grandes filmes da colheita de 2004, para degustar e saborear vezes sem conta, tal como um bom vinho.

2ª razão para Michael Mann ser o maior realizador vivo - 2004

O Filme perfeito para a Passagem de Ano

Aproveito e desejo um 2009 em grande para todos vós, com muitos filmes e bom cinema !

Os Grandes de 2008

Haverá Sangue
Retrato impiedoso sobre a desintegração da humanidade de um monstruoso Daniel Day Lewis, num dos filmes mais desconcertantes de sempre. A consagração absoluta do grande cineasta do sec XXI: Paul Thomas Anderson


Tropa de Elite
Realista, cru, polémico, intenso e duro, é um dos mais complexos filmes alguma vez feitos sobre o combate à criminalidade. Prémio em Berlim justíssimo e um dos grande filmes do ano!

Antes que o Diabo Saiba que Morreste
Surpresa arrepiante. Para aqueles que pensavam que a carreira de Lumet tinha acabado, este filme demonstra o contrário e de que maneira! Ainda para mais servido por actores enormes e um dos melhores guiões de que me lembro. De mestre!

Nome de Código: Cloverfield
A ousadia do conceito, assim como a sua irrepreensivel realização, desculpam o facto de este sêr no fundo um monster movie. A encenação claustrofóbica e inspirada fazem deste um filme incontornável de 2008.

The Lovebirds
É verdade, no meu apanhado de 2008 temos direito a um filme luso. The Lovebirds, é um dos mais arriscados e bem conseguidos filmes nacionais de que me lembro. A honestidade, simplicidade e coragem de Bruno De Almeida fazem deste filme um marco a ser descoberto...em Dvd.

Desilusões 2008

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Spielberg fez o que parecia impossivel... um mau filme! Contaminado pelas ideias questionáveis do seu amigo Lucas, o cineasta tornou o maior heroi de sempre do cinema, numa caricatura às voltas com um enredo patético e em situações embaraçosas. Sem dúvida a desilusão do ano e o pior filme de um cineasta enorme.

007 – Quantum of Solace

Depois da humanização em Casino Royale, este Bond é um passo atrás. Aqui assistimos a um 007 em modo Terminator, em que o que importa é o boddy count. Sem a mínima espessura dramática que segure a narrativa e com Marc Foster completamente às aranhas. Salva-se Craig, mas mesmo assim é muito pouco.

w.

Um retrato anémico e frouxo, de um personagem que tem sumo para muito mais! Este filme não é do Oliver Stone que tanto admiro. Após a desilusão que foi WTC, este é o 2º ano consecutivo em que o good old Oliver me desilude. Será da idade? Espero que não.

Terminator : Salvation

Auto-retrato de um Génio

Sempre quero vêr quem é que advinha o nome deste "rapaz". Uma pista, foi um dos maiores cineastas de sempre ...

1ª razão para Michael Mann ser o maior realizador vivo - 1981

Conhecem estes senhores?

Muita muita expectativa, para este filme que promete sêr a grande estreia de 2009 (como é o caso de todos os filmes daquele senhor de óculos e cabelo branco)!

O filme final do actor Clint Eastwood

(acerca de Gran Torino)

"That will probably do it for me as far as acting is concerned," Eastwood said today, though added that he would continue to direct and produce films.

"You always want to quit while you are ahead," he said. "You don't want to be like a fighter who stays too long in the ring until you're not performing at your best."

Clint Eastwood

"Subjectividades"

A propósito deste post do Cinema Is my Life, onde fiquei a par de uma votação feita pela Empire Online, onde o objectivo foi eleger o melhor personagem de sempre da 7ª arte. Pois bem os resultados puseram a nu a fraca cultura cinéfila que reina na net. Então não é que o nº1 eleito foi Tyler Durden (e eu adoro o Fight Club) e o 3º foi o Joker de Heath Ledger? Pois é! Estes papéis ficaram à frente de figuras como Don Vitto Corleone, Travis Bickle, Jake La La Motta, Stan Kowalksi, Reth Buttler, Rick Blaine, Tony Montana e entre muitos outros. Acho que é quase um ... não é mesmo... é um sacrilégio cinematográfico! Fez-me lembrar uma lista que foi feita à um tempo atrás onde os votantes escolheram como melhor actor britânico de sempre o grande...Orlando Bloom (!!!). A internet tem destas..."subjectividades".

007 - Quantum Of Solace (2008)

de Marc Forster

Têm criticado este filme de acção por se colar em demasia à triologia Bourne e diga-se que é uma crítica justa. Quantum of Solace não existiria com esta forma, se não fossem os filmes de Paul Greengrass, o que não deixa de sêr curioso, uma vez que as aventuras de Jason Bourne vinham beber muito aos filmes do mais famoso espião do cinema. Daniel Craig continua bem, seco, duro e com uma presença física impressionante, o seu James Bond é mais assassino e menos aquele espião de BD a que ultimamente assistiamos. Mas apesar de Craig, desta vez o filme falha no capítulo do argumento. Nem Paul Haggis conseguiu milagres, uma vez que o guião parece ter sido escrito em piloto automático, com as cenas de acção a sucederem-se umas a seguir ás outras e com pouquissimo sumo dramático entre elas (essa era uma das várias virtudes de Casino Royale ), pois o arco de vingança que supostamente é a motivação de Bond, é explorado demasiado timidamente. O que sobra é um filme de acção empolgante a espaços, com um excelente Bond, mas nas mãos de um realizador desinspirado e algo copião (até temos perseguições em telhados como em Bourne Ultimatium), que não consegue deixar nenhuma marca especial no franchising de 007. Uma nota ainda para a canção de Jack White e Alicia Keys, descaracterizada e sem alma, muito longe do rico legado musical de Bond e que se aproxima do péssimo contributo de Madonna (Die Another Day) e afasta-se do excelente Chris Cornell (You Know My Name).

Star Trek...versão J.J. Abrahams

Confesso que estou curioso para vêr o resultado...

Tropa de Elite (2007)

de José Padilha

Vencedor surpresa do ultimo Festival de Berlim, Tropa de Elite é mais uma prova da imensa vitalidade do cinema brasileiro actual. Controversa e polémica, esta magnífica obra foi acusada injustamente de fascista, uma vez que o retrato que faz dos BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais) não os condena e observa com justeza as suas acções. A polémica foi tal, que o seu realizador, José Padilha, teve de vir a público defender-se: “Acreditar que eu apoio as práticas do BOPE por ter feito Tropa de Elite faz tanto sentido quanto acusar Francis Ford Coppola de ligações com a Máfia por ter dirigido O Padrinho.” E polémicas à parte, Tropa de Elite tem a grande virtude de recusar facilitismos ou maniqueísmos. Tanto criminosos como policias, caem numa espiral de violência sem limite e ambos os lados são condenáveis. A cena final é uma das mais brutais e nilistas do cinema dos últimos anos e nela esta a chave para a ambiguidade da “mensagem” de Padilha. Ou seja, numa guerra não se fazem prisioneiros, e é de uma guerra que se trata, quando o tema é o combate à criminalidade brasileira. Filmado com uma estética realista e crua, Tropa de Elite tem também uma memória cinéfila, pois está recheado de referências filmicas, com um especial destaque para Full Metal Jacket de Kubrick. De louvar ainda o trabalho intenso de Wagner Moura, que compõe um capitão do BOPE torturado e complexo, numa interpretação verdadeiramente arrepiante. Depois do sucesso estrondoso de A Cidade De Deus, Tropa de Elite é mais uma prova da excelência e pertinência do cinema brasileiro e não me admirava que também fosse nomeado para os Oscars. Um dos grandes filmes do ano que passou e um exemplo que o cinema português poderia seguir.

Grandes Planos apresenta...THE WRESTLER!

O Filme do ano? Avé Mickey!

Para lá de Bond ...

Este trailer promete. Parece que será com Defiance que Edward Zwick regressará à boa forma de Glory. Para isso tem a ajuda de Daniel Craig e da fotografia do "nosso" Eduardo Serra.

Husbands and Wives (1992)

de Woody Allen

Filmado e encenado como se de um documentário tratasse, Husbands and Wives é um dos mais amargos e sérios filmes da carreira do grande Woody Allen. Rodado em pleno auge do colapso matrimonial do realizador, esta obra possuiu uma energia frenética e um tom tão pessimista, que após o seu visionamento ficamos com uma sensação que na sociedade moderna já não há espaço para as relações amorosas tradicionais. O ponto de vista de Allen além de pessimista (um reflexo da sua própria crise pessoal na altura) é algo cruel e moral (sem sêr moralista), pois através dele, conseguimos vêr o quão frágeis e por vezes rídiculas, podem sêr as relações entre homem e mulher. E depois temos aquele naipe sublime de magníficos actores, como a habitual Mia Farrow, Judy Davis, Sidney Pollack, Julliete Lewis e Liam Neeson, todos num registo naturalista tão verdadeiro, que tornam o visionamento deste filme, uma experiencia absorvente, fascinante e algo diferente de tudo o que Woody tinha feito até então. Um retrato desencantado e inspiradíssimo que marcou um momento de viragem na carreira de um dos maiores realizadores norte-americanos.

Woody + Charlotte + Louis = Magia

W. (2008)

de Oliver Stone

Desilusão, é a palavra que me vem constantemente à cabeça sempre que penso neste W. Infelizmente, Oliver Stone apesar de continuar com um bom ritmo narrativo, perde-se na vida incompreendida que é a da George W. Bush. No seu excesso de zelo para fazer um retrato justo do homem, o cineasta omite e ignora acontecimentos fulcrais para compreender um dos mais mal amados presidentes da história dos EUA. Nunca percebemos quem é este básico homem que é retratado. Talvez fosse a intenção do realizador apresentar-nos o retrato de um coitado que apesar de um imenso complexo de inferioridade e de uma grande dose de ingenuidade, consegue virar a sua vida do avesso e conquistar o seu lugar na cadeira do homem mais poderoso do mundo. O problema, é que essa transição não é clara e é algo forçada dentro do contexto do filme. No seu excesso de subtileza (algo que fica mal a Stone) e recurso a constantes elipses, não é nos é perceptível como a personagem de W. conseguiu descobrir a força interior para assumir-se como o lider de uma nação. Destaque para a interpretação de Josh Brollin que apesar das limitações de um guião anémico, consegue transmitir carisma e presença para compôr um personagem limitado no papel. A haver alguma inspiração, ela surge tardiamente numa magnífica cena final, onde um confuso W. não consegue apanhar aquela bola no ar. Um pouco como o realizador, que com este filme dá o seu segundo tiro ao lado depois do anémico WTC.

Que saudades de Oliver Stone.

10 Blogues, 5 Filmes, 1 Realizador - Agosto / Setembro 2008

10 Blogues, 5 Filmes, 1 Realizador - Julho 2008

Oliver Stone - 27 anos antes

Um muito jovem Stone fala sobre o seu primeiro filme, cinema, Scorsese e o Vietname. Uma relíquia só possivel graças ao Youtube e ao Grandes Planos:).

Série mediana. Canção sublime

Do melhor que ouvi este ano.

The story
Enviado por patitasz