Numa altura que ando a relêr o excelente Oliver Stone Interviews, da já obrigatória série Conversations with Filmmakers, deixo aqui uma citação neste domingo dedicado ao trabalho de escrita.
O inesquecível Capitão Furillo e seus companheiros, deram-nos esta verdadeira jóia que ficou no coração de todos quantos assistiam religiosamente às suas aventurase desventuras. Antecedeu a balada de Nova Iorque, com um realismo das ruas, assim como excelentes personagens escritas por David Bocho e magnificamente interpretadas por todo o elenco. O marco da policial , puro e duro por excelência.
Em pleno apogeu do sucesso de Miami Vice, Michael Mann, produziu esta abordagem policial em tom épico, da luta incessante do obcecado Tenente Torelli ( magnífico Dennis Farina ) contra o impiedosos Ray Luca. A particularidade desta série, é que por vezes os polícias são tão implacáveis quantos os criminosos, diluindo assim as fronteiras entre os dois (a grande marca do cinema de Mann). Magnífica reconstituição de época e fantástica banda-sonora com óbvio destaque para o tema de abertura, Runaway de Del Shannon.
Levando ainda mais longe o conceito apresentado em Hill Street Blues, David Bocho produziu e escreveu esta série avassaladora. Deniz Franz, David Caruso e posteriormente Jimmy Smiths, têm excelentes desempenhos numa série que marcou novas fronteiras na violencia em TV , e que foi a grande percursora tanto do realismo televisivo que agora está tão em voga, como estilisticamente é a grande responsável dos estilo "guerrilha" de câmara ao ombro que agora é tão utilizado em grande parte das séries de hoje.
Ok, não é 100% policial, mas a sua narrativa consistia numa investigações que cruzavam o policial com a FC. Magníficos episódios, superiormente escritos e com um mistérios constante bem suportado pela excelente dupla de protagonistas David Duchovny e Gillian Anderson. Alguns episódios são assustadoramente inesquecíveis. A versão cinematográfica também não é nada de deitar fora.
Convidado de Honra do Lisbon Village Festival, Robert De Niro inaugurou hoje, no palácio das Galveias, a exposição de pintura dedicada à obra de do seu pai Robert De Niro Sr.
Nicolau Breyner
Michael Mann
de Gus Van Sant
A grande mais valia deste filme perturbante, é a câmara poética, e ao mesmo tempo distante, de Gus Van Sant. Em Elephant, a imagem tem o seu tempo respira e contempla, criando a ilusão do real. Mas esse tempo por vezes, é distorcido a belo prazer pelo cineasta, com constantes flashforwards que trocam as voltas ao especatdor, mas que nunca o confundem, e sim surpreendem pela audácia. Uma palavra também para os pontos de vista dos personagens, que são fulcrais à construção da tensão, esbarrando uns nos outros e ao mesmo tempo complementando-se.
Passa por este grande filme, uma lufada de ar fresco estético como há muito não sentia num filme. Seja pelos virtuosos (e arrrebatadores) planos sequencia, pelo uso inspiradíssimo do foque/desfoque ou pela magnífica fotografia. É de salientar que Gus Van Sant não utilizou um guião, mas sim um outline para que os não-actores podessem ter a liberdade de aplicar as suas próprias personnas nos personagens.
Elephant...como disse atrás, não é fácil escrever sobre este filme, portanto quem não viu, que veja, quem viu, reveja, pois de certeza que esta será uma das obras-primas do cinema do século XXI.
O rei de todos os flops. O filme que “afundou” a UA. O épico que Michael Cimino realizou após o sucesso retumbante de The Deer Hunter. Alvo de remontagens que o prejudicaram gravemente, é um filme belíssimo, em que o espírito megalómano de Cimino, está presente em todas as cenas. Excessivo em duração, excessivo em beleza pictórica, excessivo em audácia e excessivo em ambição. O melhor western moderno? Para mim é.
Tal como o filme de Cimino, este também afundou um estúdio, neste caso pertença do próprio realizador, a American Zoetrope. Desde uma Las Vegas inteiramente recriada em estúdio, aos épicos números de dança (com consultoria do mito Gene Kelly).à irreverência romântica das canções de Tom Waits. One From The Heart, marcou a estreia de novos processos de filmagem/edição (a utilização de vídeo para a pós-produção) e uma mescla entre linguagem teatral e linguagem verdadeiramente cinematográfica. Um filme verdadeiramente à frente do seu tempo.
Era suposto ser o canto de cisne do seu autor. O filme em que Scorsese iria empregar toda a sua criatividade e principalmente toda a sua alma e personna, sem receio das consequências negativas. Em conjunto com o já referido Heavens Gate, acabou por dar a machadada final na já debilitada UA. Uma abordagem anti-convencional sobre uma personalidade verdadeiramente auto-destrutiva (tal como o seu realizador na ressaca dos excessos dos anos 70). Não foi o final da carreira de Scorsese, mas foi o início de uma travessia no deserto Hollyoodesco que só acabou com The Last Temptation Of Chrsit e especialmente GoodFellas. As sequências de boxe, a raiva de De Niro ( e a sua impressiva transformação física ), a beleza da fotografia preto e branco e o virtuosismo e integridade artística de Scorsese, fazem deste filme um dos mais belos de todos os tempos.
Homenagem Scorsesiana aos clássicos musicais de MGN, que com a sua mistura única entre escapismo e um realismo incómodo (a marca de Scorsese), deixou as audiências da altura perplexas. Um grande destaque para De Niro num dos seus grandes papéis.
O filme da vida de Oliver Stone. O projecto com que sonhava desde criança, o épico do ano de 2004 e o maior flop desse mesmo ano. O realismo das batalhas, a abordagem autêntica aos personagens e uma certa recusa norte-americana a conhecer factos históricos, fez com que este belíssimo épico afundasse nas bilheteiras americanas. Posteriormente recuperou o seu dinheiro na Europa.
Filme grandiloquente e desmesurado. Esteve desde a sua génese rodeado em polémica, com acusações de racismo da parte da comunidade cubana. O excesso patente no assombroso Tony Montana ( Al Pacino enorme ), a decadência que o crime causa e o tom negro e cláustrofóbico fizeram com que as audiências voltassem costas a este épico criminal. Destaque para o argumento escrito por Oliver Stone (com 314 fuck words), para a banda sonora muito 80’s de Giorgio Moroder e para a excelência da realização Hitchkockiana de Brian De Palma..
Dino de Laurentis convidou Michael Mann a realizar e adaptar o livro de Thomas Harris de seu título Red Dragon. Mann, na crista do sucesso de Miami Vice, teve carta-verde para fazer o filme que quis. E o filme que Mann fez, é só o melhor filme alguma vez feito no género serial Killer movie. A identificação entre um investigador e um assassino psicopata
Paródia séria ao cinema de gangsters, tem a autoria dos excêntricos irmãos Coen. Com um Gabriel Byrne, de magnetismo arrebatador, e um Albert Finney inesquecível. O argumento é de um detalhe e complexidade geniais. A fotografia de Barry Sonnefeld e a mestria dos Coen, fazem este filme que facilmente entra no Top 5 dos melhores filmes de gangsters de todos os tempos.
Irreverente, sensual, alucinado e chocante. A Praia, foi alvo de muita polémica na altura da sua estreia. A crítica odiou, o público não gostou, mas agora estranhamente está a existir uma reavaliação que finalmente está a fazer justiça a este grande filme. Um filme de sonhos impossíveis e realidades perturbadoras. Magnífico papel de Di Caprio e de um Robert Carlyle completamente enlouquecido.
O épico espacial que David Lynch assinou com câmara de mestre, As paisagens interiores dos personagens, a mística que envolve a história, a beleza do deserto, a inconvencionalidade das cenas, fazem deste filme um dos melhores da FC dos anos 80. O negrume de algumas cenas, afastou o público adolescente, que queria ver um novo Star Wars, mas que se deparam com um filme que faz pensar e sentir.
4 pescadores. Um barco encalhado. Um regresso difícil às margens do Tejo. Um grande filme português!
Pena que o nosso cinema não opte mais vezes por este realismo incondicional, que Tarde Demais apresenta. Quer a nivel da mise-en-scéne, quer nas representações, poderosas e dramáticas do magnífico quarteto de actores, quer num guião rigoroso e "despido" de artifícios dramáticos. Realismo é a palavra chave sempre presente. O resultado imediato no espectador, é ser arrastado para a situação dramática que os pescadores em questão viveram, surgindo uma imediata e intensa identificação com eles. Nunca no cinema português vi assim um filme, com esta serena intensidade, uma pulsão de morte e trágica ironia (os planos da Expo e da Ponte Vasco da Gama) , fornecida pela magnífica fotografia de Mário Castanheira.
Um desafio ganho, e de que maneira, por José Nascimento nesta experiencia sui generis no nosso cinema. Pena não haverem mais filmes portugueses assim.
Findada a marotona Spike Lee da semana passada, aqui vão uns pensamentos sobre os filmes visionados.
Do The Right Thing (1988)
Sem dúvida a obra maxima de Lee. Narra o dia num bairro de Nova Iorque, onde as tensões raciais, escalam até proporções chocantes num final inesquecível. O segredo deste filme, é a justiça da abordagem de Lee, uma vez que percebemos claramente as motivações de todos os personagens. Tenso, divertido, inteligente, selvagem, realista, pertinente, trágico: uma obra-prima. Talvez o melhor filme feito sobre o racismo e todas as consequências que este causa na sociedade. Fight The Power!
Malcolm X (1992)
Biopic sobre um dos grandes líderes negros dos EUA. Denzel Washington no papel da sua vida e Spike Lee no filme da sua vida. A perspectiva de Lee, não tomba na abordagem referencial, e consegue mostrar as contradições de Malcolm X. Sem a alta voltagem de Do The Right Thing, mas mesmo assim com grandes momentos (destaque para a sequência que antecede o assassinato de Malcolm X) .
Summer of Sam (1999)
Um dos poucos filmes “brancos” de Spike Lee ( a par de A Última Hora (2003) e de O Infiltrado (2006) ), que segue um grupo de personagens ítalo-americanas no dia mais quente de Nova Iorque (tal como em Do The Right Thing), e onde a paranóia sobe tão alto quanto a temperatura, graça a um assassino psicopata à solta. Lee interessa-se mais pelos personagens e as suas relações/tensões, que propriamente no assassino à solta. Excelente ritmo, banda sonora e realização que se conjugam, em mais uma explosão, num final surpreendente. A par de Fight Club foi para mim, o filme do ano de 99
DO THE RIGHT THING - insultos
de Jorge Paixão da Costa 
Produção nacional com excelentes valores. O Mistério da Estrada de Sintra tem como grandes mais valias, o sentido narrativo de Jorge Paixão da Costa ( a mistura entre o folhetim e o processo de escrita do mesmo ) e a magnífica interpretação de Ivo Canelas ( o grande actor português da sua geração ) numa composição absolutamente “magnética” como Eça de Queirós.
de Sam Raimi 
Terceiro capítulo da saga do aracnídeo, é ao mesmo tempo o mais fiel à BD e o mais fraco da trilogia. Motivos? Spiderman 3 está recheado de clichés e de várias incongruências.
