Votação Cine Gangsters - resultados

1º GOODFELLAS

(7 Votos 33%)

2º THE GODFATHER

(4 votos 19%)

2º THE GODFATHER - PART II (4 votos 19%)

3º CASINO
(2 votos 19%)

3º SCARFACE
(2 Votos 9%)

3º RESERVOIR DOGS

(2 Votos 9%)

63º Festival de Cinema de Veneza

Alguns dos vencedores de Veneza:

* Leão de Ouro - Ange Lee / Lust, Caution
* Leão de Prata Realização - Brian De Palma / Redacted
* Taça Volpi Actor - Brad Pitt / The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford
* Taça Volpi Actriz - Cate Blanchet / Im Not There

Bianca (1984)

de Nanni Moretti

“ Como é triste é morrer sem filhos”

Michele Apicella, o altar ego de vários filmes de Moretti nos anos 70 e 80, é obcessivo, paranóico, tem várias fixações, que vão das tortas Sacher, às mais variadas formas de calçado, e nós mesmo assim simpatizamos com ele. Por detrás de todas essas manias e comportamentos desviantes, está uma forte convicção moral e uma ingenuidade pura, de que Michele não abdica e que procura mesmo incutir nos seus amigos de infância, vizinhos ou na sua recem namorada, a Bianca do título.

Bianca distancia-se dos trabalhos mais recentes de Moretti. Aqui há mais raiva, desilusão e um final muito negro, onde o protagonista nos troca as voltas de forma surpreendente. Este Moretti, é um Moretti, pré-filhos e pré-casamento, que vê nos outros personagens aquilo que ele gostaria de ter e ser, mas que no fundo sabe que nunca irá conseguir.

As amizades, que Michelle cultivou durante toda a sua vida, encontram-se agora desprovidas de princípios, de valores ou mesmo de moral. Esse naufrágio moral de toda uma geração, a que pertencem Michelle e seus amigos e colegas, é aquilo que desperta a calma raiva que Moretti aplica no seu protagonista.

No final não há lugar para a esperança de uma vida normal, uma vida a dois e quem sabe filhos. A corrupção de valores, de toda uma geração que se rege pela banalidade, pela mentira e pelo superficial, acabam por condenar de vez Michelle, à solidão e à consequente ausência de afectos.

Uma pérola desencantada e belíssima. A descobrir urgentemente por todos os apreciadores deste grande senhor do cinema mundial.

Allen on Bergman

"Fiz piadas sobre a arte ser o catolicismo dos intelectuais, ou seja, uma esperançosa crença na vida após a morte. Melhor do que continuar vivendo nos corações e mentes do público é continuar vivendo no próprio apartamento, é assim que eu vejo. E certamente os filmes de Bergman continuarão a viver e serão vistos em museus e na TV e vendidos em DVDs, mas tendo-o conhecido, isso é apenas uma compensação banal, e tenho certeza de que ele ficaria muito contente em trocar cada um dos seus filmes por mais um ano de vida"

Woody Allen

Para lerem na íntegra, esta magnífica e verdadeira homenagem de Allen a Bergman, cliquem na imagem à direita.

Man On Fire (2004)

de Tony Scott

Surpresa muito positiva este Man on Fire de Tony Scott. De certa forma é um regresso para Scott, uma vez que o seu filme a Vingança(1990) já tinha percorrido este caminho, o da vingança sanguinária de um homem numa terra estranha. Curioso é o facto de também a acção de Vingança se localizar no México.

Apesar de um certo exagero estilístico e de efeitos de pós-produção, a história do solitário e decadente agente Creasy e da sua relação emocional com a pequena Pita agarra o mais céptico dos espectadores. Apesar de partir de um conceito algo batido, Scott (ajudado imensamente por Washington e a pequena Dakota Fanning)consegue realizar um filme que oscila entre a crueza e crueldade imensa (a sequência da tortura ao volante do automóvel é exemplo disso) com o lado mais humano e frágil do seu personagem principal. Um filme violento sem dúvida , mas também com um lado emocional que por vezes roça o sublime.

O melhor de Tony Scott? Até agora é! E Tony por este andar, arrisca-se a ultrapassar o seu irmão Ridley.

A favor:
-Todas as cenas entre Dakota Flanning e Denzel Washington
-Os vários métodos de tortura de Creasy
-O final que fugindo aos finais típicos de hollyood é extremamente belo, poético e agridoce.
-A música de Lisa Gerard e Hans Gresson-Williams

Contra: - a utilização abusiva (por vezes) de um estilo pós-moderno de edição.
- a inócuidade do papel do grande Christopher Walken.

Flashdance Morettiano

O que eu gosto desta sequencia! Surreal, contagiante e hilariante!
Mas só um conselho para o Nanni: interpreta, escreve e realiza mais filmes, mas por favor, esquece a carreira de cantor!
Bravo Nanni!!!

ALI (2001)

de Michael Mann

Um retrato "biger than life" feito por um dos grandes mestres do cinema contemporâneo. Do fabuloso início musical, ao grandioso combate final, o dedo impressionista de Michael Mann está presente em todos os frames do filme. Will Smith dá a maior interpretação da sua vida, neste filme algo pobre em termos de narrativa (uma vez que é um apanhado dos momentos mais marcantes nos 10 anos de Ali), mas riquíssimo em cinema e em deslumbramento sensorial (visual e musical).

Beras de Hollywood - Parte I

De acordo com várias entrevistas feitas a alguns dos mais influentes players de Hollywood, a Radar Magazine chegou a estes resultados, onde estão presentes alguns dos tipos mais difícieis (se bem que na maior parte das vezes são também os mais talentosos) em actividade na Hollywood dos nossos dias.
Sendo assim aqui vai a 1ª categoria:

Prémio Realizador Tirano

Medalha de Ouro: Michael Mann
Medalha de Prata: Michael Bay

Mann (Heat, Collateral) just barely edged out Bay (The Rock, Armageddon) in this contentious category—no doubt thanks to horror stories from the set of Miami Vice, where the high-strung director threw frequent tantrums and humiliated just about everyone. In addition, he reportedly forced the cast and crew to shoot Miami exteriors during a Hurricane Katrina warning, and caused a frightened Jamie Foxx to flee the Dominican Republic after a moonlighting local soldier he had hired for protection shot a police officer during filming. Disney chief Oren Aviv was so appalled by Mann's rudeness that he has refused to speak to the director since the release of The Insider in 1999. It's one thing to be an asshole when you're raking in Oscar nods, it's another if you're breaking the bank on a feature-film remake of a TV show. After Mann blew up Vice's budget to a rumored $150 million (the pic has grossed only $62 million to date domestically), many Hollywood power players began wondering whether his on-set antics were worth the trouble.

As for Bay? "There's nonstop screaming, changing his mind, and blaming of everyone else for his mistakes," says the head of a film division, adding that these things are made worse by the fact that Bay is hardly as talented as Mann. "He's mean to everybody," says a marketing exec. "He always apologizes afterward, but it's still awful." A fellow director sums it up best: "I could be his brother-in-law and people wouldn't hesitate to overtly tell me, 'I hate that guy.'"

Menção Honrosa: James Cameron

Though he hasn't helmed a feature in nine years, the Titanic director—renowned for subjecting his crew to long hours, dreadful working conditions, and his own unbridled arrogance—still pulled in enough votes to earn a spot on our 2006 list. You gotta admire someone with that kind of staying power.

TOP 5 Cinema de Michael Mann

5º - The Insider (1999)












4º - Collateral (2002)









3º - Thief (1981)













2º - Manhunter (1986)










1º - Heat (1995)

Trainspotting - o livro

de Irvine Welsh

"Dilemas de Agarrados nº63

Um mar interior. O problema é que este lindo oceano transporta montões de destroços venenosos...este veneno está diluído na água, mas quando a maré vaza, deixa a trampa toda atrás, dentro do meu corpo. Tira-me tudo o que me tinha dado, arrasta para longe as minhas endorfinas, destrói os meus centros de resistência à dor; demoram imenso tempo a recompor-se."

Bem! Mas que livraço!!!

Após o revisionamento do delirante Trainspotting de Danny Boyle, decidi-me a comprar o livro que deu origem ao filme.

Devo-vos dizer que o "devorei" em 3 dias. Irvine Welsh, escreveu provavelmente aquele que será um dos livros mais crus, hilariantes, cruéis e nilistas de todos os tempos. O horror e o humor andam sempre de mão dada nas páginas que se viram a um velocidade vertiginosa. Saliento também a estrutura não linear, e multiplicação de pontos de vista, onde se destacam os narradores Renton, Spud e um dos melhores vilões de sempre (literários e cinematográficos): o monstruoso Francis "Franco" Begbbie!

Resultado: já estou mergulhado noutra obra de Welsh...FILTH! Em breve pensamentos aqui, sobre o mesmo.

Owen Wilson tenta suicidar-se

Esta história, fez-me lembrar o papel do irmão dele no magnífico The Royal Tennanbauns, que por acaso foi escrito pelo próprio Owen Wilson com Wes Anderson.


É caso para dizer a arte imita a vida... ou será ao contrário?

"Police Report Confirms Wilson Attempted Suicide
Los Angeles police have confirmed actor Owen Wilson did try to kill himself at his Californian home on Sunday. The 38-year-old Wedding Crashers star was taken by ambulance from his Santa Monica property to the emergency room at the nearby St. John's Hospital at midday on Sunday. Reports immediately began circulating that Wilson had cut his wrists and taken pills in an attempt to end his life. He was reportedly found found by older brother Andrew, who called the authorities. And now the Santa Monica Police Department's Calls For Service report - obtained by U.S. news show Extra - lists the reason for the emergency 911 call to Wilson's address as an "attempted suicide." The phone call was received by authorities at 12:08pm on Sunday and "cleared" nearly five hours later at 5:07pm. Wilson made no mention of the controversy in a statement he released on Monday: "I respectfully ask that the media allow me to receive care and heal in private during this difficult time." The actor's family was seen at Cedars-Sinai Medical Center, where he was reportedly transferred to, on Sunday night. A hospital spokesman reported Wilson to be in a "good condition" on Monday."

in IMDB

Bill Murray preso na Suécia

Ganda maluco!
Mais um para se juntar á lista de ilustres como Mel Gibson, Oliver Stone, Sam Peckinpah e muitos outros ... Mas o surreal da história é que o nosso amigo foi preso por conduzir embriagado ... um carro de Golfe!

Os pormenores seguem em baixo:

"Hollywood star Bill Murray has been arrested on suspicion of drunk driving in a golf cart in the Swedish capital Stockholm. The actor was stopped by police in the early hours of Sunday and alcohol was smelled on his breath, according Stockholm police detective inspector Christer Holmlund. Holmlund says, "He refused to blow in the (breath test) instrument, citing American legislation. So we applied the old method - a blood test. It will take 14 days before the results are in." Murray - who is in the city attending a golf tournament - signed a document admitting driving under the influence and permitted a police officer to enter a guilty plea on his behalf if the case goes to court. The 56-year-old will only be charged if his blood alcohol level is higher than the legal limit. If it is excessively high he could face a prison sentence - but a fine is more likely. Holmlund adds, "There were no obvious signs, like when someone is really tipsy." The officer claims mystery surrounds the golf cart and who owns it - although Murray isn't facing theft charges: "It was a golf cart. How it ended up in this predicament I don't know. I have done this since 1968 and I've never experienced anything like this."

in IMDB

Stallone vintage

Hoje deu-me para a nostalgia dos 80’s
Lembram-se desta "montage"?
Realizado, escrito, produzido e interpretado por esse "autheur" de seu nome: SLY!
Muito cheezy e muito bom!

DRAAAAAAGGOOOOOOOOOOOOOOOOO

Rocky IV hearts on fire

Add to My Profile | More Videos

E o vencedor da sondagem melhores filmes de guerra é ...

Obrigado a todos os que votaram.

Lord of War (2006)

de Andrew Niccoll

Antes demais, este Lord Of War, é um dos filmes mais arrojados e provocadores do ano de 2006. Seja a nível narrativo, visual ou temático. Numa altura em que os filmes, sentimentais, cerebrais ou simplesmente banais, inundam as salas dos cinemas desses multiplexes e videoclubes de todo mundo, sabe bem ser surpreendido por mais uma belíssima realização de Andrew Nicoll (autor entre outros do guião de The Truman Show e da realização do muito substimado Simone), que foge desses adjectivos como do Diabo da Cruz.

O tom de comédia que percorre este filme muito negro é perfeitamente adequado, pois foge de todos os clichés de fitas do género (especialmente na composição ambígua e perturbadora de Nicholas Cage), como também consegue fazer passar a sua forte mensagem de forma mais eficaz, sem nunca caír num registo demagógico.

Sem dúvida alguma, o humor é o elemento crucial nesta história muito séria e inspirada em factos verídicos, percorrendo um período de 20 anos da história recente. Começando nos EUA, o país vendedor de armas por excelência e líder de vendas a nível mundial, passando pela Ex-União Soviética e acabando nesse continente tão esquecido e flagelado chamado África. O herói(?) é Iuri Orlov, e assistimos à sua ascenção ao topo do mundo dos traficantes de armas, que forncem o armamento indispensável para os genocídios generalizados que infelizmente ainda são muito actuais no século XXI.

A forte e inspirada escrita de Andrew Nicholl é bem sustentada por uma forte carga visual, que demonstra uma apuradíssima sintonia entre imagem e texto. Destaco um momento particularmente bem conseguido a nível cinemático: o momento em que um fundamentalista islâmico dispara tiros de uma uzi. Nesse momento nós ouvimos o som de uma caixa registadora em vez do barulho das balas. Nada mais que um ponto de vista extremamente subjectivo do personagem principal. Um dos vários momentos brilhantes.

Lord Of War, é implacável no retrato que faz do personagem de Nicholas Cage (o senhor da guerra do título). O seu personagem é o pólo magnetizador da história, ele é simpático, charmoso, mas também completamente desprovido de escrúpulos, muitíssimo ambicioso e no fim, imoral e repugnante. O seu personagem acredita que o produto que disponibiliza aos seus “clientes” (armas e munições de todo o tipo) é menos prejudicial que o alcóol ou o tabaco, crença que será testada a meio do filme e que um final extremamente negro e amargo revelará como falsa e oca.

Os pontos mais fracos, serão os restantes personagens que pecam por serem demasido esquematizados, mas nada que perturbe a excelente prestação de Cage, assim como da magnífica realização de Andrew Nicoll, que tem neste Lord Of War o seu melhor filme até à data.

João César Monteiro ... Único! - parte II

"Também queriam o quê? Telenovela era?"

Jogo Duplo (2007)

Mais uma curta, em estreia mundial neste blog:).

Espero que gostem...

Votação cinema de guerra

Qual é o vosso filme de guerra preferido .

E os vencedores da votação Emmys 2007 são ...

Muito obrigado a todos os que votaram. Em Setembro veremos se esta votação irá corresponder ao resultado final.

COMÉDIA:
The Office




















1º - The Office - 12 Votos(63%)
2º - Entourage - 3 Votos(15%)
2º - Ugly Betty - 3 Votos (15%)
3º - 30 Rock - 1 Voto (5%)
4º - Two and a Half Men - 0 Voto (0%)

DRAMA:
The Sopranos













1º - The Sopranos - 11 Votos (45%)
2º - Dr. House - 7 Votos (29%)
3º - Grey's Anatomy - 3 Votos (12%)
4º - Heroes - 2 Votos (8%)
5º - Boston Legal - 1 Voto (4%)

R.I.P. Ingmar Bergman / Michelangelo Antonioni

Dia 30 de Julho um dia negro para a história do Cinema. O dia em que dissémos adeus a estes dois "montros", que tanto deram da sua arte a todos nós. Um muito obrigado

Dualidades ...

Michael Mann ou Martin Scorsese?
Apocalypse Now ou Goodfellas?
Angelina Jolie ou Sharon Stone?
De Niro ou Pacino?
Sopranos ou Miami Vice?
John Williams ou Ennio Morricone?
Película ou HD?

Há momentos assim ...

(Já agora, não há por aí ninguem que desempate a votação? Hoje é o último dia.)

Momento da Semana

Poético e sublime ...











"remember my mother when she was dyin', looked all shrunk up and gray. I asked her if she was afraid. She just shook her head. I was afraid to touch the death I seen in her. I couldn't find nothin' beautiful or uplifting about her goin' back to God. I heard of people talk about immortality, but I ain't seen it. I wondered how it'd be like when I died, what it'd be like to know this breath now was the last one you was ever gonna draw. I just hope I can meet it the same way she did, with the same... calm. 'Cause that's where it's hidden - the immortality I hadn't seen. "

Emmys 2007 - Vamos a votos!

Num momento em que foram anunciados os nomeados dos Emmys 2007, é com grande satisfação que vejo os Sopranos á frente na lista das séries mais nomeadas. Na coluna direita, estão abertas duas votações: uma na categoria Comédia e outra em Drama. Votem nos vossos favoritos!

Sendo assim:

Está Aberta a Votação!

Ruptura Explosiva (1991)

de Kathryn Bigellow

Datado de 1991 e com assinatura de Kathryn Bigellow, posso desde já dizer que para mim, Ruptura explosiva é um dos melhores filmes de acção dos anos 90.

A premissa é muito simples, Johnny Hutah (Keanu reeves) é um agente do FBI que tem como missão apanhar um grupo de assaltantes conhecidos como os ex-presidentes. O problema é que os ex-presidentes são na realidade surfistas e Johnny após infiltrar-se no seu fechado grupo, irá ter de escolher entre a lei ou um estilo de vida que na realidade é o seu.

A catchline do filme é 100% adrenalina. Acreditem que é isso mesmo que Ruptura Explosiva dá ao espectador. Desde as belíssima cenas de surf, passando por uma perseguição verdadeiramente alucinante, uma cena de tiroteio explosiva (com a banda Red Hot Chilli Peper como traficantes de droga) ou uma impressionante sequência em queda livre, todo o filme tem um espírito radical e chega mesmo por vezes a desafiar as convenções do género em que se insere. Isso deve-se especialmente ao poderoso trabalho da realizadora Kathryn Bigellow (Near Dark, Estranhos Prazeres), que se revela o ás de trunfo desta produção, com uma encenação e movimentos de câmara virtuosos (como viria a ser a sua marca) uma forte direcção de actores e um sentido narrativo irrepreensível. Bigellow prova que há grandes realizadoras em Hollywood.

Uma palavra para os actores, que no geral vão todos muito bem, especialmente Patrick Swayze no papel do carismático e espiritual Bohdi. Keanu Reeves, não compromete e até tem os seus momentos, mas que infelizmente não são muitos. Isso nota-se ainda mais quando um senhor chamado Gary Busey (era o senhor Joshua no 1º Lethal Weapon, lembram-se? ) entra em cena e acaba por roubar o show a Keanu. A presença de Busey acaba por funcionar como um piscar de olhos a outro filme de surf, chamado The Big Wednesday e realizado pelo “desaparecido” John Millius.

Em suma Ruptura Explosiva é o Summer Movie perfeito de qualquer Verão (ou Inverno já agora), em que há uma clara aposta na acção, nos personagens e num certo tom lírico que perfuma o filme. Uma excelente alternativa para desenjoar dos robots que andam aí na moda.

A motivação do actor segundo mestre Hitch

"When an actor comes to me and wants to discuss his character, I say, 'It's in the script.' If he says, 'But what's my motivation?, ' I say, 'Your salary.' "

Happy Birthday ...

... senhor Paul Verhoeven.

Um dos heróis da minha adolescência. Autor de autênticas bombas cinematográficas, com sempre o seu quê de polémico, provocador, arrojado e visceral. Bons exemplos da sua mestria são o sensual Instinto Fatal, o visceral Amor e Sangue, a sátira bélica Starship Troopers e a sua obra-prima: Robocop.

Um cineasta único!

Justiceiros Solitários

TOP 5 justiceiros solitários

Ora aqui vai um top 5, dos policias justiceiros mais implacáveis da história do cinema. Obcecados, vingativos, duros e cruéis, ultrapassam muitas vezes o limite da lei e conseguem ser tão impiedosos como os criminosos que perseguem.


Nº 1 - Stanley White
(Mickey Rourke)
Filme: Year of the Dragon (1985)
R: Michael Cimino





"I hate the way you make your living sticking microphones in people's faces. You lie every night at 6:00. I hate the way you kill real feelings. I hate everything that you stand for. Most of all, I hate rich kids and I hate this place. So why do I want to fuck you so bad?"


Nº2 - "Dirty" Harry Callahan
(Clint Eastwood)
Filme: Dirty Harry (1971)
R: Don Siegel




" But being as this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off, you've got to ask yourself a question: Do I feel lucky? Well, do ya, punk? "

Nº3 - Max Rockatansky
(Mel Gibson)
Filme: Mad Max (1979)
R: George Miller







"Look, any longer out on that road and I'm one of them, a terminal psychotic, except that I've got this bronze badge that says that I'm one of the good guys. "


Nº4 - Popeye Doyle
(Gene Hackman)
Filme: The French Connection (1971)
R: William Friedkin


"The son of a bitch is here. I saw him. I'm gonna get him"


Nº5 - Richard Chance
(William L. Petersen)
Filme: To Live and Die in LA (1985)
R: William Friedkin




" Guess what? Uncle Sam don't give a shit about your expenses. You want bread, fuck a baker. "

O final dos Sopranos

Inédito em Portugal!

Este final de uma das melhores séries de sempre da televisão mundial, foi motivo de muito debate e alguma polémica nos EUA.
Deixo-vos aqui o clip para vocês próprios tirarem as vossas conclusões. Para mim o Tony foi desta para melhor.
Um grande destaque para a música que acompanha esta cena: Dont Stop Believing dos Jorney.

The Sopranos Ending

Add to My Profile More Videos

Easy Riders, Raging Bulls.

Uma leitura que aconselho vivamente e que me anda a ocupar todos os minutos de tempo livre.

Completamente viciante, é um relato colorido, divertido e por vezes cruel, da ascenção e queda da gloriosa geração de cineastas dos anos 70 em Hollywood.

O preço é também motivante: 9.99€ na Fnac.

Um must!